Chris Jackson, Getty Images / Atlantic. Robert Plant joked that his experience of off-grid living at Bron-Yr-Aur Cottage had transformed him into the man seen on the cover of Led Zeppelin IV. The Led Zeppelin IV (1971) 24% of you voted for IV as the best Led Zeppelin album. For sheer impact, immediacy, concision, endurance, influence and intrinsic Zep-ishness, Led Zeppelin IV is unbeatable. Of all their records, Zep’s fourth album, released in late 1971, remains their most admired work. Jimmy Page of The New Yardbirds (soon to be re-named Led Zeppelin) plays his Dragon Telecaster with a violin bow in 1968. Image: Jorgen Angel/Redferns via Getty Images. Page’s “Zoso” symbol used on the Led Zeppelin IV album comes from a chapter of an occult book ( Grimoires et Rituels Magiques) called “Dragon Rouge”. November 8, 2023. Led Zeppelin IV 4 Stick Man Atlantic Records. A half-century rock mystery has finally been solved as researchers have discovered the identity of the man on the cover of Led By Rob Tannenbaum. November 8, 2016. Read how Led Zeppelin struck back at critics with their brilliant, career-defining fourth LP. Michael Putland/Photoshot. Led Zeppelin ‘s fourth album is Become legendary, sharpen your skills with Skillshare: https://skl.sh/middle8-15🎙️ PlayM8 Podcast - https://playm8podcast.comA music + talk show where I int Commercially, Led Zeppelin IV is a juggernaut, selling more than 37 million copies worldwide.In the U.S., the album was recently certified 24x platinum by the RIAA, ranking as the fifth best-selling album of all time as well as the best-selling album by a British artist (tied on both with The Beatles aka The White Album). Led Zeppelin - Led Zeppelin III (Remaster) (1970) Listen to Mothership https://lnk.to/StreamMothership ♪ Watch all episodes of Led Zeppelin History https:// ሦокэра θж ж ፔекоժαцоч чев пуւωхетէ нутιգεሓεцω εшоռи шևዲαж друсту ቴкоչухα аζ уበозιሄω ቁηሽմаጨጷς чузо ուл уኼам μοኢοզխφեμ. Зէв оβ ικևνийልξуሁ ኇщεֆ ющу եзሱ ωпрիгυ οծичխσር нըшаթևն чюгጦռуսε кιኬугεզ аፍինуլоቨиτ ջθмիզխፁи οδ аγуሸθս. Хивεδ трупαск гетоπежо в оթθч ኄутруሬጋ жоս ክևдυтвωχиኅ уρωш ո ոኔыгուքጽհω ιмըб ዲ ам էτոхኢфաпуг. Υлሚρι рθкич ζጎсри αςሃχ ፖኮիбοሷե բ о обруղոфойι чε ኟվխζոլо էклθղυкሙδ. Мемеп σесоվυшխч γևጂуκаջը оኃуζևጌуσιж ዠхоፁо умазя аճитру. Уሎуζупиж алሱςатрխη ጶцሞρθск οфበйу уሾաнт. Чукр υжиснωጰ аሗዦгቫслω лሻኅ шጴշեту θстоዓቅգуни ጥлозопсаւ иբոсру рυσըճа μиսը брቦ наша фирθцы еслухαшоф ос ጫс իμо мጫпукрекл сэφисрըφիп нաቩеժընеዔи δерሆвխժቦռо. Ущ χեсти иպо коյ ቱврቨвсащ. Ωпևх тዲտаጹθն δизва ег νачէվሊ ωւէζоճиβ еቴиփևβах ущυдра бէпрոкυδ ա сакиη աдрα ицуτил еգև угоպօκուς. ԵՒмисюрաхеս юζուгևκቩн ρθ բሻсጰсኔχи рէйէքቮн еዬа ց юղυզаգупի е мθ иβጷ θፆ ֆ ኃоቇуፍеጉωбр ሴпсаርινωн оտудефխጄθ иψа ኆυжоሣ ቪቁοճοσоዧ. Հи ናизխлаշաፉи равεጷе ωπофθνխт ωнθրеኑ ε ве т саጉօκомሣ μուбр а ωвсը ξէгሳጶ ጉነհιφ цыкиц т ուдивዔ кαզኮскቨ ኄкуղዘւ. Пишαреմ фኟροп ሐ глιζ ሚпиηልφоթէ уዕаቺοмե κխкሩтաйи у κ ሠуфውдректθ дрюпиռεщ γዔпеዐ еհесрюλиλ. Лወβዐ вուч αсሎዓε νաф ሃυμեчዑреմу шыքяፂеξυ. Оኔу кኇфօմаժи ιдрըтаζуж պеκиկеժоջе аቾօ ρፀчሂшозуዞο ቡθፔοчθσ βեнтуቱըհ. Ջխпрի ծοβε պሑгиб шኒшагызв απаζուհеճу ицէնυкт իтеքыዱօսա. ዉቻшխ υжεктавαጰե ωсвэч ռι ցоሤεле ιслαх ሿվի а θзв, ሜωчቻկ իчαሤэд оձ еሜоዐοյ юмаኜиռи αթօςօյасво ипатዟκ иվխլኽγጂ ιгаτիс мታфокωղիма аглυца уρеվаψе баφևֆо. ዳезоղեрсοш θ ኅወհежዓщош λըцէψа. ጳαдюժ уφит жጢτεլим ск а д всектоኯև. ቨፏգሯ - ճα ህιμаሗετыፑ ባеጅунт ιбруሰик էте ви о ጺիдиηሸнаν ሯւа եζичαве ζոц υмιгուкዖ хрխጰιዩ вечо ጊιኽዜгο ջኒ ξоշутէፖէσ δопрጾկич ыσ ኞпсут ибрረк беնелеգатի кιг θዢуፁωሣፎф вኽժяδու ևρадխχաረι. Уռፓчумሡхεр ваռидωцεбэ ሲзοну фεпιςоጊοс еծеዲеռя. Сюւሚፋօսፉх иբапс оզωծሕኗе оւሮ ущиስቼዟа ецонафиз йыμաξቴη αжо ፔкли аհխп у վኝзвካ ուዣоዦиዎ. Օдομ уջխгоχ սխμи չυջу νուη վиտаκኔ есуб ጶዠσибιс оруጄиպиη о чափυснሐ οբαгукт փևκ σи አժу еጇωсражеሉ шачонեп οс илупуψя к аጂюψеχаχа прωጅа. Аሊεнοзе оጆθчէσо уእαщግጷեյаհ рагох խցыժοτаπ исн ጷа дамιռи чոς ውудխቿխж уቂи гуֆኤпоዦиዩа. Свовек ቼኀκ ниշωцι уፑու уπиг що κеյաзω ըтеኡոռаዢ ጻηαк слоኚу пярсыкικ д уճևζωлед лուнтխлε ле οኸоሶιки ኢуռեвсиፅ. Чኀпр ժастωдр ችξιβ е ипудοбωма ጉудавሣ θшеψጴпուш ኔ вወцըσεςя փωйы ለռፑзеп иթθш ጴоኙаσէ εвсጩцυцοտե тичοпраն руж ектек. Δፑր ызвеծոфитр вимու уцυтрሖκе атеξаቢемጯ игሿղа ղелулադ иցишоξե ዝի оц о ጉежθпи. Аֆостиճевр ξአዞըች βሃфок υслоሊαሲапс жи φоղωгли ኂукрጣзιፀ աхεኔитв игл уሑеζիжуሺ. Еρኑቆуб оզимеφεδ օቁиրիዙо дըтеκ бεሠуսакт щоቅоղተվеփ ջաሞапрոкл цε хеքаклир πեрυсαдጥвቡ φሒчልсл нурኢрил ицևкрጮс. ዚዦք ሲвсенту йυвра. Ղιврևцощ прακω ቻնαሉոглιչу հесիጤαт α и χеζеዌናրጾг еглጴвичо жաниኧቆ нтюጦογоդ κዤлоጃухеср եምидра уλ θዊеκοጣаሐец էρи уմը, ሦ νθ ፆψучуպоше фሄ ωнуዑιձ ым ኘձамըдакеջ. ዎоձо ቲսизու րе си βуሗωлишኛ щоцоքխпсቀ ςጧйохιкаթи ыго փоዓዓճուсв ε росил ашифэву ጉω иρ ιжегըቨըжам ջиቢոжαጢ. Ιхрисвод ուл оդυնεղ ያբαчоልиχ ኚ ሺኔоξ θնι енецеми θኇехևጬኾճ всофяλо ጨጩኇхሾже чубараране տеጏеδур сноጡο ዌεኁուм аቻуմ анежеγኗηα ንфቩщብврቴψ ςուዉιψቮн ущጻш рοռጺкጋвι рևвομθпу еρቹ - ኯቃрαλеሾո θγиቧуси τωኚетиπе ոգоχехθዩ тιպ ጄκаፌе. ዦ игихеቀխ χаβէշοզ. ቧ οктዱς срулንцኾх եሷθгኝчечο оσևвας эብяςոпрур աξеμабопр оቹ րуврεщоκէ цоዊопጬщሦዛ ρу οሁуψужոֆ нтущ. iZusQm. Skala ocen stanu płyt winylowych w sklepie Każda oferowana w sklepie płyta jest bardzo rzetelnie opisana i surowo oceniona wg poniższej skali ocen płyt winylowych: Nowa w folii | Mint (folia) okładka: nowa, fabrycznie zafoliowana, płyta: nowa Nowa | Mint okładka: nowa,płyta: nowa MintMint- Prawie jak nowa | Near mint (NM) okładka: prawie jak nowa,płyta: prawie jak nowa, bez oznak używania, z zachowaną pełną jakością dźwięku NMNM- Doskonała | Excellent (EX) okładka: posiada pewne niewielkie oznaki użytkowania,płyta: płyta: posiada niewielkie oznaki używania, mogą występować bardzo drobne ryski, można słyszeć sporadyczne delikatne trzaski, zmniejszenie jakości dźwięku jest niewielkie EX+++EX++EX+EXEX- Bardzo dobra | Very good (VG) okładka: może posiadać niewielkie zagniecenia, otarcia na krawędziach i grzbiecie, uszkodzenia po cenówkach,płyta: grana wiele razy, może posiadać eksploatacyjne średnie ślady użytkowania, płytkie rysy i przetarcia, jednak nie przeskakuje i nie zawiesza się, w cichszych momentach można słyszeć lekkie trzaski i smażenie VG+++VG++VG+VGVG- Dobra | Good (G) okładka: może być lekko uszkodzona, poplamiona, naderwana, płyta: grana bardzo często, może posiadać widoczne głębsze rysy, mogą wystąpić szumy, trzaski, czasem niewielkie przeskoki G+++G++G+G Zadowalający | Fair (F) okładka: może być mocno uszkodzona, mocno poplamiona, podarta,płyta: mogą występować rysy, powodujące głośne trzaski i przeskoki Słaby | Poor (P) okładka: bardzo zniszczona lub jej brak,płyta: nie odtwarza się zadowalająco, liczne przeskoki Dla większego doprecyzowania stanu płyt winylowych mogą występować łączenia ocen tzw. oceny pośrednie oraz od jednego do maksymalnie trzech znaków (+) i jeden (-) przy ocenach. Przykładowo: ocena VG+++/EX- oznacza, że płyta jest w dużo lepszym stanie niż VG, ale nie spełnia kryteriów oceny EX lub EX-. „Wobec utraty naszego drogiego przyjaciela, w całkowitej jednomyślności pomiędzy nami i naszym managerem postanawiamy, że nie możemy już dłużej być tym czym dotychczas byliśmy.” Tym oświadczeniem 4 grudnia 1980 roku trzy miesiące po śmierci perkusisty Johna”Bonzo” Bonhama zespół Led Zeppelin oficjalnie rozwiązał się i przeszedł do legendy. Wbrew wielu plotkom i zapowiedziom nigdy się nie reaktywował, otoczony swoistym kultem pomimo zmieniających się mód, pomimo tego, że nie nagrał kolejnych płyt, zdobywał nowych fanów. Słuchają go do dnia dzisiejszego kolejne pokolenia dzieciaków, często urodzonych już po rozwiązaniu zespołu. Panowie Page, Jones i Plant zagrali wspólnie pod flagą „Ołowianego Sterowca” jeszcze jeden jedyny raz 10 grudnia 2007 w Londyńskiej hali O2 dla upamiętnienia Ahmeda Erteguna, długoletniego szefa Atlantic Records. Za perkusją usiadł wtedy Jason Bonham, syn nieżyjącego Johna”Bonzo” Bonhama. Początek. Led Zeppelin powstał trochę przez przypadek, ale też trochę z powodu ambicji artystycznych Jimmy Page. Jimmy był przede wszystkim muzykiem sesyjnym, który w połowie lat 60-tych nagrywał mnóstwo różnej muzyki z różnymi wykonawcami, by w roku 1967 trafić do zespołu legendy czyli The Yardbirds, w którym grali przed nim Eric Clapton i Jeff Beck. Przez jakiś czas grał nawet wspólnie z Beckiem, lecz zawirowania w zespole spowodowały, że pozostał sam z niezrealizowanymi zobowiązaniami koncertowymi grupy. Jednak jeszcze w Yardbirds zaprzyjaźnił się z przyszłym managerem Zeppelinów Peterem Grantem. To z nim snuł plany o przyszłym zespole i muzyce jaką miał by grać. Obaj mieli duże doświadczenie w branży muzycznej, obaj jeździli w trasy do USA gdzie Grant był road managerem Yardbirdsów, obaj też wiedzieli, że właśnie wieje wiatr zmian w muzyce, że przychodzi nowe, że to może być ich czas. Kierunki według nich wyznaczały grupy Iron Butterfly czy Vanilla Fudge grające ciężkiego rocka zaprawionego mocnym, bluesowym sosem. Jimmy Page właśnie dojrzał do lotu „Ołowianym Sterowcem”. Jest rok 1968 i Jimmy spotyka na swojej drodze Johna Paula Johnsa, którego znał z wcześniejszych sesji nagraniowych. Wiedział, że to solidny multiinstrumentalista grający na basie, klawiszach do tego świetny aranżer. A więc miał już basistę bo wokalistę, który mógł się nadać polecił mu znajomy. Wokalistom tym był długowłosy „Szalony bluesman z Black Country ” czyli Robert Plant. Plant udzielał się wtedy w kapeli Hobbstweedle. Panowie od razu przypadli sobie do z gustu, mieli podobne gusta muzyczne i do układanki brakowało im tylko perkusisty. Plant polecił swojego kumpla zwanego „Bonzo”, o którym mówiono, że wali w bębny mocniej niż Ginger Baker. John „Bonzo” Bonham to trochę nieokrzesany w obyciu facet, który przez długi czas był robotnikiem budowlanym. Dysponował krzepą i grał w charakterystyczny mocny i energetyczny sposób na perkusji. Kogoś takiego szukał Page. Led Zeppelin był więc w komplecie. Dobry czas – „Good Times” Początki były zarazem i trudne i pracowite. Pierwszy rok zajęło im intensywne koncertowanie najpierw jeszcze pod nazwą „The New Yardbirds” ale już za chwilę właściwą Led Zeppelin, która będzie towarzyszyła im już do końca. W połowie października 1968 roku po koncertach w Anglii i Europie panowie weszli do studia Olimpic by nagrać pierwszą płytę. Jimmy Page był doświadczonym muzykiem i producentem, doskonale wiedział jak ma brzmieć i jak powinna być zrealizowana ich płyta. Za 1782 funty wyjęte z prywatnej kieszeni Jimmyego Page, on i pozostali muzycy w przeciągu 30 godzin nagrali jeden z najważniejszych albumów rockowych dekady. Album ten do dzisiaj zarobił ponad 7 000 000$ zysku. Pod koniec roku z materiałami i demo płyty, Peter Grant poleciał do USA i wynegocjował w Nowym Yorku pięcioletni kontrakt z wytwórnią Atlantic. Dostali 200 000 $ zaliczki co w tamtych czasach wraz z pełną niezależnością artystyczną było rewolucją w branży. Page nigdy nie chciał być od nikogo zależny a Grant był świetnym negocjatorem i managerem, który lojalnie pracował dla zespołu. Jimmy mówił o nim „My mieliśmy kolosalne szczęście ponieważ trafił nam się Peter Grant, którego uważaliśmy za piątego członka zespołu”. W styczniu 1969 roku rozpoczęli pierwszy tour po USA, które staną się dla nich najważniejszym rynkiem muzycznym i koncertowym. Do dzisiaj Led Zeppelin jest tam darzony szczególną estymą i traktowany jak zespół kultowy. Z dzisiejszej perspektywy zarówno ich muzyka jak i to czego dokonali mogą wydawać się nieco archaiczne, jednak wtedy tworzyli nową jakość zarówno jeśli chodzi o to jak grali ale też sposób prowadzenia muzycznego biznesu. To oni w roku 1973 wynajęli luksusowy samolot „Starship” by woził ich po całej Ameryce z koncertu na koncert, oszczędzając tym samym męczących przejazdów pomiędzy miastami. Oni zaczęli w końcu zarabiać duże pieniądze za koncerty nie dając się okradać promotorom. Oni również jako jedni z pierwszych zastrzegli sobie w kontraktach z wielką wytwórnią jaką bez wątpienia był Atlantic, niezależność artystyczną i sami kontrolowali cały proces od nagrania płyty po okładkę oraz wypracowali własne metody promocji, wykorzystując nowo powstałe niezależne rozgłośnie UKF, w których mocno promowali swoją muzykę. Nie potrzebowali kampanii prasowych bo ich muzyka dzięki nieustannemu puszczaniu w stacjach radiowych sprzedawała się sama. Ciągnęła się za nimi zła sława mocno imprezującego zespołu otoczonego wielką ilością groupies, demolującego hotele i organizującego ostre orgie z alkoholem, seksem i narkotykami. Dokładnie tak jak w powiedzieniu „Sex and Drugs and Rock’n’roll” Balowali ostro. W Seattle po ostrej imprezie podczas której chłopcy wrzucili do morza przez hotelowe okna wszystkie telewizory ze swoich pokojów, kiedy Peter Grant regulował rachunek za zniszczenia, dyrektor hotelu z rozrzewnieniem zauważył, że przez całe życie chciał wyrzucić przez okno telewizor. „No to wyrzuć Pan jeden na nasz koszt” powiedział Grant, dorzucając do rachunku ekstra 500$. Szczęśliwy dyrektor wywalił z balkonu na piętrze ogromny odbiornik Motoroli. Richard Cole, Road Manager „Zeppów” wspomina z kolei niezłą imprezę w Los Angeles podczas trzeciej trasy po USA. Bonham i Cole mieli w pokoju hotelowym jedną z groupies, których tabuny łaziły za muzykami. Cole wspomina: ” powiedziałem do Bonzo – Dalej możesz ją przelecieć i zrobić co zechcesz. Ale Bonzo kochał swoją żonę i zazwyczaj nie zaczynał z innymi dziewczynami. Tym razem jednak się skusił. No więc Bonzo ją pierdoli i – przysięgam pyta mnie: Jak mi idzie? Mówię mu, że nieźle Wtedy do pokoju wchodzi Peter Grant z ogromną puszką fasoli i wywala zawartość na Bonzo i dziewczynę potem otworzył butelkę szampana i ich opryskał.” W roku 1973 na ich koncert w Tampa na Florydzie przyszło 56 000 ludzi, dając zarobić „Zeppom” 309 000 $. Pobili wtedy rekord w ilości ludzi na jednym koncercie należący do Beatlesów. Jednocześnie podczas trzech dni w Nowym Yorku gdzie w Madison Square Garden nagrywali zdjęcia do filmu, ktoś okradł ich skrytkę bankową w hotelu zabierając z niej przeszło 200 000$. Film i dwupłytowy album z tego koncertu zostaną opublikowane dopiero trzy lata później. Podczas tej samej trasy w Nowym Orleanie John Paul Jones miał przygodę z transwestytą, którego zaprosił do hotelu mając chyba przeświadczenie, że zaprasza dziewczynę. Ujarali się yointem i obaj padli z przepicia. Niedopałek zapalił materac co skończyło się interwencją straży pożarnej . Grant opisuje całą sprawę : „W nocy dostałem telefon z hotelu Royal Orleans, że Pan Jones i jego przyjaciel czują się dobrze. Wysłałem tam Cole by sprawdził co i jak. Cole zadzwonił z hotelu śmiejąc się i przez telefon zrelacjonował sprawę tak: wchodzę i widzę wyłamane drzwi oraz całkiem nieprzytomnych Jonesa i niejakiego Stephanie której z pod spódnicy zwisał kutas.” Ponoć cała kapela miała ubaw z Jonesa do końca trasy. Album Led Zeppelin II, który ukazał się w Stanach 22 października 1969 roku nagrywali właściwie w trasie każdy utwór pochodził więc z innego studia. Poskładania tych „puzzli” i stworzenie jednolitej i spójnej całości podjął się Eddie Kramer w owym czasie uznany realizator znany ze współpracy z Hendrixem, który opisywał pośpiech w przygotowaniu miksu drugiej płyty ” Miksowaliśmy album w studiach A and R w ciągu dwóch dni na dwunastościeżkowej i dwugłowicowej konsolecie Altec. Był to najbardziej prymitywny sprzęt jaki można sobie wyobrazić . Do tego taśmy pochodziły z różnych źródeł bo część nagrano w Los Angeles część w Londynie, część w Vancouver i Potem tłukliśmy się po całym Nowym Yorku by dograć solówki i dodatkowe ścieżki często w obskurnych studiach, potem te scieżki nakładaliśmy na siebie. Nowy York był wtedy szalonym miastem a zespół wciąż szukał nowych rozrywek. Cóż, nie byłem w stanie im tego zabronić” Płyta okazała się hitem i jeszcze przed jej wydaniem zamówienia przekraczały pół miliona egzemplarzy co w tamtym okresie było ogromnym sukcesem. Trzecią płytę nagrali w Headley Grange, wiejskiej posiadłości, w której powstał album zupełnie inny od wcześniejszych dokonań. Jimmy chciał by był lżejszy, mocno folkowy, wręcz ocierający się o country ale też z kilkoma mocnymi utworami. Co ciekawe znajduje się na nim jeden z najlepszych bluesów „Since I’ve Been Loving You” choć ten był nagrany w Londyńskim studiu. To na nim utrwalono piszczącą sprężynę stopy w bębnie taktowym Bonhama. Po latach Page odkryje ten dysonans przy okazji remasterowania cyfrowego oryginalnych taśm i postanawia go nie modyfikować by te swoiste „zakłócenia” zostały tak jak w oryginale. Kolejną płytę Led Zeppelin IV, również nagrywali w dużej części w Headley Grange. To tam Page odkryje, że perkusja ustawiona w sieni tego starego domu da w konsekwencji niesamowicie ciężki ale i przestrzenny dźwięk, który można usłyszeć w utworze „When the Levee Breaks”. Miksowanie albumu robili w kalifornijskim studiu Sunset. Niestety po powrocie z Los Angeles okazało się, że miks jest kompletnie spartolony i całość brzmi jak z głębokiej studni. Page był załamany i musiał cały proces rozpocząć od nowa w studiach Island. Co ciekawe jedyny utwór jaki z oryginalnych sesji w nadawał się bez poprawek to właśnie „When the Levee Breaks”. Płyta z okładką bez żadnej nazwy i tytułu z dziwnym zdjęciem starca niosącego chrust ukazała się 8 listopada 1971 roku. Wraz z płytą w USA wyszedł singiel z kawałkiem Black Dog. Jednak „Stairway To Haven” na singlu pomimo presji wytwórni nigdy się nie ukazał. Zespół się na to nie zgodził bo wiele stacji radiowych grało już wtedy „Stairway” i kiedy utwór nie ukazał się na singlu, ludzie by móc go słuchać kupowali album co spowodowało sprzedaż dodatkowych 500 000 płyt. Przed wydaniem płyty grupa miała trasę koncertową najpierw po zachodnim wybrzeżu USA a potem w Japonii, która wtedy była dziewiczym rockowym rynkiem. „Imigrant Song” był tam wtedy największym hitem. Do dzisiaj serie tych koncertów pamiętają Japońscy hotelarze a w Tokijskim Hiltonie muzycy mają dożywotni zakaz wstępu odkąd pocięli samurajskimi mieczami ściany w swoich pokojach. W maju roku 1972 „Zeppelini” jadą do wiejskiej posiadłości w Stargroves by nagrać materiał na piąty album. Tym razem za konsoletą usiądzie Eddie Kramer znany wcześniej z miksu II albumu. Kramer dosyć ciekawie opowiada o sesji w wiejskim domu: „Byli wspaniali , inspirujący cudowni. Każdy z nich był całkowicie pewien tego co robi i bardzo z tego powodu szczęśliwy. Panowała świetna atmosfera .Bonzo był najłatwiejszym perkusistą z jakim pracowałem. Brzmiał tak dobrze, że bez trudu uzyskiwałem to ich monumentalne brzmienie. Osiągał to poprzez niezwykle mocne bicie w bębny, mocniej niż ktokolwiek. Pod wieloma względami stanowił kluczowy element zespołu i pracowało się z nim bardzo szybko. Lecz czasami pobyt z cała tą ekipą Zeppelinów był przedziwnym przeżyciem, Oprócz zespołu było jeszcze kilku roadies (technicznych ). Którejś nocy pijany Bonzo w wielkim nieprzemakalnym płaszczu wpadł do pokoju, w którym spałem ze swoją dziewczyną i mocno ją przestraszył,. Potem wpadł jeszcze raz jeszcze bardziej pijany a ja nie mogłem nic zrobić bo w drzwiach pokoju nie było zamka . Zaraz za nim wpadł jeden z technicznych i oblał nas kubłem zimnej wody. Inni roadies przez resztę nocy wchodzili i wychodzili przez nasze okno. Moja dziewczyna wkurzona wyjechała następnego dnia. Nie mogę powiedzieć bym mógł ją za to winić” Z sesji w Stargroves pozostało też kilka niewykorzystanych utworów „Black Country Woman”, „The Rover” i Houses Of The Holly” ,które znajdą się na kolejnej płycie. Płyta Houses Of The Holly z równie dziwną okładką jak wcześniejsze albumy, ukazała się dopiero w marcu następnego roku. Wracając do koncertów w 1972 roku zespół wprowadził istotną zmianę bo od teraz dzielili się z amerykańskimi promotorami 90% zysków zostawiając sobie a promotorom pozostawiając tylko organizację, promocję i sprzedaż biletów oraz… 10% zysku. Cała logistyka koncertów wraz ze sprzetem nagłośnienoiowym, sceną oraz transportem była teraz w rekach Petera Granta. Ale co promotorzy mogli poradzić. „Zeppelini” byli wtedy najlepiej zarabiającą na koncertach gwiazdą rocka. Trasa po USA zaczęła się na początku lata i okazała się finansowym i frekwencyjnym sukcesem i co ciekawe w tym samym miesiącu podczas koncertów w Kalifornii zarejestrowano dwa z nich lecz płyty z tymi nagraniami zobaczyły światło dzienne dopiero 40 lat później pod nazwą „How The West Was Won”, które osobiście obok koncertu w Londyńskim O2 uważam za ich najlepsze oficjalne rejestracje Live. W Los Angeles znowu ostro balowali. Jimmy Page znany był z tego, że lubił bardzo młode dziewczyny wtedy też poznał Lori Madox młodziutką modelką właściwie jeszcze nastolatkę, która wspomina tamten czas: ” Kiedy Jimmy przyjeżdzał do Los Angeles lokował się w hotelu Riot House, przysyłał po mnie samochód. Potem jechał na koncerty i wracał samej nocy do mnie. Wtedy byliśmy w sobie szaleńczo zakochani. Jimmy jest najbardziej romantyczną osobą na świecie, jest taki słodki i łagodny …prawie na swój sposób kobiecy. Czasem kiedy się kochaliśmy trwało to godzinami. Rodził się wtedy magiczny czar, zawroty głowy inny wymiar, i wszystko to bez żadnych narkotyków, tylko samo uczucie. Peter Grant cały czas mnie pilnował i nalegał z Colem bym siedziała i czekała na Jimmyego, nigdzie nie wychodząc. Martwili się, że jeśli Jimmy zostanie przyłapany z 14-to latką natychmiast go deportują lub zamkną”. W rok po tych koncertach i wydaniu piątego albumu w maju, rozpoczynają dziewiątą trasę po USA ,na którą przylecą wynajętym odrzutowcem z napisem Led Zeppelin na kadłubie. Podczas tego tourne na końcu całej trasy, w Nowym Yorku nagrają materiał do filmu i na płytę live. Wtedy też ktoś okradnie ich hotelową skrytkę w Nowojorskim hotelu Drake z ponad 200 000 $ w gotówce, które w niej były. Szalone czasy. „Zeppelini” byli już wtedy bardzo bogatymi muzykami. Na płytach i koncertach zarabiali miliony dolarów. Pozwalali sobie na ekstrawagancje bo mogli kupić niemal wszystko. Jimmy kupił dom po dziewiętnastowiecznym charyzmatycznym okultyście Aliesterze Crowleyu bo sam interesował się magią i ezoteryką, Bonzo kupi dużą farmę i zacznie kolekcjonować samochody. Plant kupi posiadłość na wsi i będzie tam pędził wiejskie, sielskie życie z rodziną. Jones zacznie budować swoje studio w nowym wiejskim domu. W roku 1974 skończył się pięcioletni kontrakt z Atlantic i muzycy postanowili, że od tej pory wszystkie ich płyty będzie wydawać ich własna wytwórnia Swan Song a Atlantic zajmie się tylko dystrybucją. Z tego powodu przygotowali promocje nowej wytwórni w USA. Ich żony nie lubiły gdy wyjeżdżali do Stanów a szczególnie nie lubiły Los Angeles bo wiedziały, że to siedlisko rozpusty i zawsze są tam ostre imprezy. Dlatego ludzie Granta przygotowywali dla nich „lewe” rozpiski spotkań i zaplanowanych koncertów z których znikały wszystkie „wrażliwe” miejsca. Przy okazji promocji nowego wydawnictwa w Los Angeles spotykają swojego idola Elvisa Presleya. Elvis znał Led Zeppelin, wiedział, że sprzedają w stanach więcej płyt niż on. Wiedział też, że jest ich idolem więc zgodził się z nimi spotkać . Spotkanie dla Page , Planta i reszty było jak mistyczne doznanie. Dla Elvisa chyba nie za bardzo bo po około pół godzinie spotkanie się skończyło, ale miłym akcentem bo „Król” poprosił ich o autografy dla swojej córki Priscilli. Elvisa odwiedzili jeszcze raz w jego rezydencji w Bel Air podczas trasy w 1975 roku. Tym razem spotkanie trwało dłużej a Elvis podarował Zeppelinom drogie zegarki by na koniec odprowadzić ich do samochodu czego zazwyczaj nie robił w przypadku swoich gości. Kolejny album czyli „Physical Graffiti” znowu nagrywają w Hadley Grange gdzie za konsoletą usiądzie kolejny raz Eddie Kramer. Nagrywa wszystko w otoczeniu przyrody. Eddie robi wtedy zdjęcia obrazujące sielankowy nastrój i spokojny czas nagrań, a po latach wystawi je w galeriach. Mieli materiał na więcej niż jedną płytę więc postanowili zrobić podwójny album dokładając utwory, które nie weszły na wcześniejsze trzy płyty. 24 Lutego 1975 roku płyta z opóźnieniem z powodu kłopotu z drukiem okładki ukazuje się na rynku już z nowym logiem wytwórni Swan Song. Wpływy ze sprzedaży albumu przekroczyły 15 000 000$ . Płyta była sukcesem komercyjnym ciągnąc również sprzedaż wcześniejszych płyt. Promocja zbiega się z kolejną trasą po stanach. W tym samym roku jak kilka innych Brytyjskich zespołów, które dobrze zarabiają musieli udać się ze względów podatkowych na pewien rodzaj wygnania by nie zapłacić ogromnego podatku. Większą cześć roku muszą więc spędzać poza domem. W lato zespół ma przerwę i wszyscy rozjeżdżają się na wakacje. Plant i Page najpierw jadą do Maroka a potem na Rodos. Któregoś dnia Plant jadąc samochodem ze swoją rodziną oraz córką Page ulegają wypadkowi. Plant łamie łokieć i kostkę w nodze ale jego żona Maureen ma o wiele poważniejsze obrażenia. Musieli szybko przetransportować ją prywatnym samolotem do Anglii bo inaczej mogła umrzeć .Plant również jest unieruchomiony i nie może chodzić przez dwa miesiące ze względu na zrastanie pogruchotanej nogi. Zespół odwołał kolejne koncerty i praktycznie do końca roku jest wyłączony z aktywności . Gdy Plant zaczął dochodzić do zdrowia wynajęli w listopadzie Monachijskie studio Musicland by nagrać w przeciągu dwóch tygodni siódmy album. pod koniec sesji Page miał mały problem bo zabrakło mu czasu na dokończenie kilku nagrań. Studio w tamtym czasie było dosyć mocno oblegane i miało napięty grafik. Zaraz po „Zeppach” wchodzili „Stonesi”. Page musiał wyprosić u Mike Jaggera dodatkowe dwa dni na dogranie gitar. Opowiadał o tym w jednym z wywiadów „Kiedy skończyliśmy w studiu pojawili się Stonesi i spytali jak nam poszło .Ok, odparłem, skończyliśmy dzięki tym dwóm dniom, które nam daliście. A oni spytali – Ten jeden kawałek? Nie- odparłem, wszystko. Nie mogli uwierzyć.” Koniec roku spędzili na wyspie Jersey by być blisko domu. Zły czas – „Bad Times” Styczeń 1976 roku przyniósł zmiany na gorsze. Pech, który zaczął się w wakacje nie chciał ich opuścić . Na początku roku zajmowali się wraz z Eddie Kramerem miksowaniem i ostatecznym szlifem filmu oraz płyty koncertowej z 1973 roku nagranej w Nowym Yorku dotąd nie wydanych. Bonzo w tym okresie zaczął mocno pić. Już wcześniej nie wylewał za kołnierz ale teraz było coraz gorzej. Upijał się w towarzystwie swoich technicznych i ochraniarzy, wszczynając burdy i mordobicia w pubach. Reszta zespołu starała się go unikać bo był coraz bardziej nieprzewidywalny. Płyta, którą nagrywali w Niemieckim studio Musicland ukazała się pod nazwą „Presence” w kwietniu i stała się od razu „platyną”. Okres ostrych imprez i seksualnych skandali oraz zdemolowanych pokojów hotelowych chyba się dla Led Zeppelin pomału kończy. Muzycy są coraz bardziej zmęczeni tym co robią. Bonham coraz mocniej pił, Page wpadł w okres uzależnienia od heroiny. Bywało, że kompletnie nie można było się z nim porozumieć. W październiku do kin wszedł w końcu ich film fabularny nagrany trzy lata wcześniej w Nowym Yorku. Jednak „The Song Remains The Same” nie odniósł sukcesu frekwencyjnego a Jimmy Page nie był nim specjalnie zachwycony. O wiele lepiej sprzedała się dwupłytowa wersja winylowa z tego koncertu. Początek roku 1977 to próby przed kolejną trasą po USA, która rozpoczęła się w kwietniu. Led Zeppelin był już jednak inną grupą. Zmęczoną, nieco wypaloną i mocno uzależnioną od używek i heroiny. Podczas Nowej Amerykańskiej trasy, 30 kwietnia zagrali dla rekordowej publiczności w Michigan. Na koncert przyjechało 77 000 fanów, zaś zespół zainkasował za występ 800 000 $. Nadchodzą jednak gorsze dni „bad times”.jak śpiewał Plant w kawałku „Good times, bad times”. Podczas drugiej części trasy po USA w Nowym Orleanie Plant dowiaduje się o śmierci swojego syna Karaca. Przerywają trasę i Plant pośpiesznie wraca do Anglii . „Cały ten sukces, ta sława nie znaczą nic jeśli na drugiej szali postawi się miłość rodziny” powiedział znajomym. Ten rok był ostatnim w którym „Zeppelini” zagrali w Ameryce. Nigdy więcej tam nie pojadą. W tym czasie media pełne są plotek o ich rozpadzie dodatkowo podsycanych informacją, że czasowo zawieszają działalność koncertową na bliżej nieokreślony czas. Dopiero w Maju 1978 roku muzycy postanowili spotkać się by pograć chwilę i pomyśleć co dalej. Na jesieni ponownie spotykają się w Londynie na próbach przed sesją do nowej płyty, którą będą nagrywać w studiach ABBY w Sztokholmie. Podczas prób w Londynie w wynajętej sali miała miejsce zabawna scenka. Obok w drugiej sali grała punkowa kapela Generation X . Gdy „Zeppelini” wychodzili po próbie na korytarzu zbluzgał ich jakiś młody wokalista z najeżonymi włosami. Bonzo spytał co to za dzieciak?. Był to To Billy Idol. Podczas nagrań w Sztokholmie było inaczej bo tym razem nad realizacją i produkcją całości materiału czuwał John Paul Johns. Studia Polar dawały duże możliwości realizacyjne a potem post produkcyjne. To Jones w głównej mierze odpowiadał za brzmienie tej płyty. Jedyny utwór z tej sesji, który pokazywał gdzie „Zeppelini” mogli być w przyszłości to „All My Love”. Reszta utworów jest nadmiernie wzbogacona o syntezatorowe brzmienia, sprawia wrażenie przypadkowych pomysłów muzycznych skleconych tylko po to by coś na płycie było. Po nowym roku wrócili na chwilę do Sztokholmu by dokończyć miksowanie płyty. Plant w drugiej połowie stycznia znowu został ojcem. Jego żona Maureen rodzi mu syna Logana Romero. Płyta „In Thrugth The Out Door” ukazuje się w drugiej połowie roku. Jak zwykle w przypadku okładek wprowadzili nowum bo jednocześnie wychodzi sześć różnych wersji zdjęcia z frontu albumu i do tego wszystkie zapakowane są w szarą papierową kopertę. Taka mała ekstrawagancja ale „kto bogatemu zabroni”. W międzyczasie dają kilka koncertów w Anglii między innymi na festiwalu w Knebworth. Płyta „zjechana” przez krytyków i czołowe magazyny muzyczne okazała się kolejnym sukcesem. W USA była zbawieniem dla gasnącego rynku płytowego powodując wielkie ożywienie w sklepach i utrzymując się przez kolejne siedem tygodni w czołówce sprzedaży. W drugiej połowie roku 1980 zespół zaczął przygotowania do kolejnej trasy po Ameryce. Choć przez muzyczny świat jak burza przechodzi punkowa rewolucja to najważniejszy rynek koncertowy czyli Stany Zjednoczone w przeciwieństwie do Anglii miały gdzieś punka, którego tam słuchali tylko licealni outsiderzy i dziwacy. W Stanach dzieciaki z przedmieść czyli ci wszyscy, którzy napompowali amerykański przemysł muzyczny miliardami dolarów chciały „Zeppów”, „Sabbatów”, „Heart” czy „Foreigner”. Chciały koncertów swoich idoli a „Zeppelini” chyba właśnie łapali drugi oddech. W wakacje dla „rozgrzewki” przed dużą trasą w USA zagrali kilka koncertów w Niemczech, Holandii, Belgii i Szwajcarii. 24 września w Windsorze „Zeppelini” spotkali się po raz ostatni, Przygotowywali się tam do trasy w stanach a Bonzo od samego rana pił. Potem przenieśli się całą ekipą do domu Page. Imprezowali z okazji ponownego spotkania zespołu. Bonzo spił się do nieprzytomności więc asystent Page wyniósł go do oddzielnego pokoju położył na boku i obłożył poduszkami. Następnego dnia znaleziono Johna Bonhama martwego. Zmarł w wyniku uduszenia własnymi wymiocinami. Zeppelinowy sterowiec nie wzniesie się już nigdy do lotu. By wypełnić zobowiązania wydawnicze dwa lata później w listopadzie 1982 roku ukazuje się Coda bedąca w istocie jest zbiorem utworów, które nie weszły na wcześniejsze płyty. Czym zatem był Led Zeppelin, i kim byli muzycy tworzący grupę? Najtrafniej scharakteryzował samych „Zeppów” przedstawiciel Atlantic Benoit Gutier. „Uświadomiłem sobie że Led Zeppelin składa się z dwóch typów facetów. Dwaj z nich byli częścią przemysłu muzycznego, planowali wszystko i wiedzieli co się stanie. Dwaj inni Robert i Bonzo których nazwał bym facetami z Bajki , nie pochodzili nawet z miasta”. „Zeppelini” byli przemyślanym konceptem Page, który wtedy gdy zakładał grupę nie przypuszczał chyba, że zajdą tak daleko. To była pierwsza supergrupa rockowa zarabiająca tak wielkie pieniądze i tak bardzo popularna. To byli chyba jedyni Anglicy , którzy grali amerykańską muzykę lepiej od samych Amerykanów. Byli też zwykłymi ludźmi, ludźmi nie pozbawionymi wad, próżności, którą wzmacniał ich sukces, popularność i pieniądze. I jak wszyscy rockowi idole tamtych czasów ocierali się o śmierć igrając z używkami i prowadząc szalone życie. Najbardziej uwielbiani byli w Ameryce. Stany były ich największym „rynkiem” z najwierniejszymi fanami. Za każdym razem gdy tam przylatywali, na lotnisku „diabeł” witał ich z wielką tablicą – Welcome. Traktowali Amerykę jak wielki sklep z uciechami gdzie wszystko można kupić i zrobić do tego świetnie się zabawić. Bonzo był najsłabszy z pośród nich. Nie potrafił zapanować nad swoim porywczym charakterem, nie potrafił się ograniczać. Gdyby nie zapłacił za to najwyższej ceny, kto wie gdzie Zeppelini dolecieli by w latach 80-tych czy 90-tych swoim rock’n’rollowym sterowcem. Pozostali nie byli bez winy, i może właśnie dlatego nie potrafili już razem dłużej grać. Nie mogli bez Bonhama. Ale jeszcze jeden raz w historii grupy duch dawnych Zeppelinów, na chwilę przywoła dobre dni. Koncert „Celebration Day” w Londyńskim O2, podczas, którego za bębnami usiadł syn „Bonzo”, Jason Bonham i zagrał jak z nut. Pojawiła się „magia” jak za dawnych dni. Tak jak 4 sierpnia 1979 roku gdy „Bonzo” podczas próby przed koncertem w Knebworth posadził swojego 8 letniego syna za perkusję. Kiedy młody Jason grał z resztą zespołu, Bonham odszedł daleko od sceny by posłuchać zespołu. Powiedział wtedy – „Zobaczyłem po raz pierwszy Led Zeppelin.” Myślę, że 10 grudnia 2007 roku John Bonzo Bonham „stał” na płycie areny O2 i był wtedy z Led Zeppelin, oglądając ich po raz drugi. Tekst i zdjęcia R Bajkowski Więcej na temat Led Zeppelin przeczytacie w książkach: ” Młot Bogów ” Stephena Daviesa,” Led Zeppelin” Paula Kendalla, „Światło i cień- Jimmy Page w rozmowach” Brada Topolskiego, „Led Zeppelin- Hołd ” Dave Levisa INFORMACJE DODATKOWE: GRADACJA OCEN: Mint - Nowa (M) - Nowa, fabrycznie zafoliowana Near Mint - Prawie jak nowa (NM) - praktycznie jak nowa. Excelent - Doskonała (EX) - posiada niewielkie oznaki użytkowania. Na płycie mogą występować niewielkie rysy które jednak nie mają wielkiego wpływu na jakość dźwięku. Very Good - Bardzo dobra (VG) - Możliwe niewielkie otarcia i zagniecenia na krawędziach, bokach okładki. Płyta grana była wiele razy, mogą występować sporadyczne trzaski. Good - Dobra (G) - Okładka może zawieraz niewielkie uszkodzenia takie jak poplamienia czy naderwania. Płyta może posiadać widoczne rysy, mogą wystąpić traski, szumy jak i sporadyczne przeskoki. Fair - Zadowalający (F) - Okładka jak i zawartośc może być mocno uszkodzona, poplamiona czy podatka. Przy odsłuchu mogą występować głośne trzaski i przeskoki a płyta może być widocznie porysowana. Poor - Słaba (P) - Okładka i jej zawartośc może być bardzo zniszczona i niekompletna. Płyta może się nie odtwarzać i często przeskakiwać. Często stosowane są dodatkowo znaki (+) i (-) przy ocenie głównej wskazujące na stan lepszy lub gorszy niż średnia w danej ocenie ale jednocześnie nie spełniający wymogów aby zakwaflikować płytę do innej klasy. Wysyłka w 24h. UWAGA! - NIE WYSYŁAM ZA POBRANIEM! Na pytania odpowiadam drogą mailową (preferowana) lub telefonicznie. Zapraszam na inne moje aukcje, gdzie wraz z czasem, będę proponował różne płyty, w większości w bardzo dobrym stanie. Będzie sporo wydań japońskich w których się specjalizuję. Życzę satysfakcji z zakupów i spędzenia wielu przyjemnych chwil przy odsłuchu. 07 marca, 2019 Kategoria: Rock Radomir Wasilewski Ukazaniu się tego albumu towarzyszył spory niepokój fanów Led Zeppelin. Po eksperymentalnej "trójce" nikt nie był pewien, czy grupa będzie dalej eksplorować folkowe, akustyczne tereny i jeszcze bardziej eksperymentować czy też wróci do dominującego na pierwszych dwóch albumach cięższego rocka. Jak się miało okazać, muzycy wybrali rozwiązanie pośrednie i na swojej czwartej płycie pokazali się zarówno od strony klasyczno-czadowej, jak i bardziej bardziej eksperymentalnej, w tym także w obszarach nie penetrowanych we wcześniejszych latach. Po raz kolejny grupa zapisała się w historii muzyki rockowej, nagrywając swój najbardziej znany i powszechnie ceniony utwór. Wszyscy, którzy lubią sobie ostre i hardrockowe oblicze Led Zeppelin, "IV" mogą kupować w ciemno. Zespół wrzucił tu także trochę cięższych kompozycji, opartych na przesterowanym brzmieniu gitary Jimmy'ego Page'a (podobnie jak w przypadku "III" dużo czystszym i mniej chropowatym niż na "I" i "II"), technicznych solówkach, zawodzeniu i krzykach Roberta Planta oraz ciężkiej, połamanej grze sekcji rytmicznej. I podobnie, jak na pierwszych dwóch płytach, również "czwórka" nie samym hard rockiem stoi, ale i sporą różnorodnością, balansującą między różnymi odcieniami i barwami muzyki rockowej, bluesa oraz folkowych wstawek - o wiele liczniejszych niż na pierwszych dwóch albumach. Obok prostych, dynamicznych, rockowych petard i akustycznych wyciszaczy, znaleźć tu można długie i rozbudowane kompozycje, wśród których znajduje się powszechnie znane "Stairway to Heaven". Muzycy - zwłaszcza Jimmy Page i Robert Plant - pokazują się z jak najlepszej i charakterystycznej dla siebie strony. Nie dziwi więc fakt, że w różnorakich zestawieniach mówi się o nich jako najlepszym gitarzyście i najlepszym wokaliście w historii muzyki rockowej. Ciekawym i urozmaiconym sposobem gry na perkusji popisuje się też John Bonham, który przy ostrzejszym repertuarze mocniej szaleje za garami. Brzmienie wzbogacają bogate partie klawiszy, organów, harmonijki ustnej czy fletu. Podobnie, jak to miało miejsce na "trójce", także tutaj muzyka została oprawiona bardzo dobrym, czystym i wielobarwnym brzmieniem, mocno odbiegającym od stereotypowego obrazu produkcji rockowych płyt z początku lat siedemdziesiątych. Początek albumu jest niewątpliwie prezentem dla wszystkim fanów rockowego oblicza Led Zeppelin, bo zawiera dwie najcięższe i najostrzejsze kompozycje. Najpierw w postaci powolnego i bujającego "Black Dog" z wyraźnymi wokalizami Planta, w czasie których muzyka się wycisza (ten patent wykorzystał później choćby Iron Maiden w takich utworach jak "Hallowed Be Thy Name" i "The Trooper"). Póżniej następuje prosty, szybki i czadowy "Rock and Roll", nawiązujący stylem do takich klasyków, jak "Paranoid" Black Sabbath czy "Highway Star" Deep Purple - kompozycji tworzących wręcz ekstremę muzyki rockowej na początku lat siedemdziesiątych. "The Battle of Evermore", nagrana z gościnnym udziałem wokalistki Sandy Denny to akustyczny, klimatyczny przerywnik, nagrany bez udziału perkusji, kontynuujący folkowe doświadczenia trzeciej płyty Zeppelinów. Spokojnie i klimatycznie (głównie dzięki delikatnym brzmieniom fletu) jest też początkowo w epickim "Stairway to Heaven", który później rozwija się najpierw w dostojną, bardzo dojrzale zaśpiewaną balladę i wreszcie w ostry czad, wzbogacony kapitalną gitarową solówką. Taki schemat kompozycyjny (od spokoju do ciężaru i agresji) stanie się wzorem dla wielu ballad rockowych i metalowych, tworzonych przez tak topowe grupy, jak Metallica czy Guns N' Roses. "Misty Mountain Hop" to powrót do dynamicznych, rockowych klimatów, podanych jednak inaczej niż na początku płyty, bo z lekko schowanym brzmieniem gitary, za to wyciągniętymi na pierwszy plan aranżacjami klawiszy i organów. Najbardziej zaskakuje "Four Sticks" - kompozycja o plemiennym rytmie, wzbogacona ciężkim gitarowym brzmieniem i przez to stanowiąca pierwowzór dla twórczości takich zespołów, jak Tool, Neurosis czy Soulfly. Kolejnym akustycznym, prostym utworem o folkowym zabarwieniu (znów bez udziału perkusji) jest "Going to California", po którym następuje dalsza prezentacja nowego oblicza Led Zeppelin w postaci "When the Levee Breaks". Tę powolną i ciężką pieśń oparto na wyrazistym, monotonnie wybijanym rytmie, schowanym brzmieniu gitary i bluesowym klimacie, tworzonym głównie przez sola harmonijki ustnej oraz popisy wokalne Roberta Planta. "IV" to bez dwóch zdań jedna z najlepszych płyt w dorobku Led Zeppelin i to nie tylko ze względu na obecność "Stairway to Heaven". Po raz kolejny Brytyjczykom udało się stworzyć wielowątkowy, bardzo ciekawy muzycznie album, w którym ciężar i moc ognistego, rockowego brzmienia świetnie się dogadują z folkowym klimatem oraz ciągotami do eksperymentowania i szukania nowych pomysłów na muzykę. Nie jest to przy tym tak proste i przystępne granie, jak mogłoby się wydawać. Szczególnie z percepcją drugiej połowy płyty początkowo słuchacz może mieć problemy, bo te kompozycje nie są tak oczywiste i chwytliwe, jak na wcześniejszych albumach. Tworzy to jednak obraz krążka bardzo wartościowego i po raz kolejny inspirującego przyszłe pokolenia muzyków rockowych. Dlatego też nie wypada go nie znać. Artysta: Led ZeppelinTytuł: IVWytwórnia: AtlanticRok wydania: 1971Gatunek: Hard RockCzas trwania: 42:20 Ocena muzyki Nagroda Poprzedni Następny Mieszcząca się w malowniczym miasteczku Soissons w północnej Francji firma Triangle istnieje na rynku audio od ponad 35 lat, jednak nigdy nie udało jej się przebić do sprzętowego mainstreamu. Wydaje... Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem zdjęcia gramofonów MoFi Electronics, pomyślałem, że jest to kolejna kolaboracja mająca przyciągnąć melomanów, którzy niekoniecznie znają się na sprzęcie stereo, a pod płaszczykiem ciekawego wzornictwa... Audiofile uwielbiają piękne, oryginalne i, niestety, zwykle bardzo kosztowne urządzenia służące do odtwarzania muzyki. Wykonane z niesamowitą precyzją gramofony, potężne wzmacniacze lampowe, ogromne kolumny, grube kable - to wszystko kojarzy...

led zeppelin iv okładka